РОК - МУЗЫКА

Akado

Катя — Thu, 13 Jan 2011 13:36:05 GMT

Самая первая группа, которую, ещё в школьные годы, собрал Никита Шатенев, называлась «Блокада» . В 2001 году в поселке Советский, что находится неподалёку от г. Выборга, Ленинградская область, четверо одноклассников собрали группу. Это были:
Никита «Shatenew» Шатенев (вокал, гитара)
Игорь «Lackryx» Ликаренко (бас-гитара, речитатив)
Александр Гречушкин (гитара)
Григорий «Green» Архипов (ударные)

В таком составе, в 2002 году, коллектив записал и выпустил небольшим тиражом (500 дисков) демоальбом «Тихое Генеалогическое Самовыражение», состоявший из 13 композиций. Диски очень быстро разошлись, и вскоре группу стали приглашать на различные мероприятия, следствием чего стало выступление на нескольких open-air’ах и клубных концертах, в том числе и в Финляндии, в г. Тампере. В конце 2002 — начале 2003 г. «Блокада», в составе Шатенева, Ликаренко и Архипова переезжает в г. Санкт-Петербург. После переезда было принято решение изменить название группы, так как изначально оно было выбрано случайно и не соответствовало осознанной и желаемой концепции группы. Однако полностью менять его не хотелось — логотип группы, полюбившийся как публике так и самим музыкантам, состоял из букв её названия. Таким образом, Шатенев вычленил из старого названия «Блокада» буквы «Б» и «Л» и оставил самое приятное, по его мнению, созвучие — «Акадо». Но оставлять название без смысла не хотелось. И в 2003 году, учитывая свои симпатии к японской культуре и красному цвету, Шатенев, вместе со специалистом по японскому языку, подобрал следующее определение:

赤 — Красный, кроваво-красный.

道 — Путь.

AKADO — 赤道 — красный путь / кровавый путь.

В то же время, группа не отрицает, что у названия существуют другие значения в различных языках, и оставляет возможность для каждого, интерпретировать слово AKADO для себя, исходя из этого множества значений и личных предпочтений.

Вскоре, на 1-м курсе университета, Никита Шатенев познакомился с Анатолием «STiNGeR» Рубцовым, интересным и коммуникабельным человеком, разбиравшимся в большом количестве компьютерных и мультимедийных дисциплин, а также занимавшимся электронной музыкой. Общение с ним впоследствии привело к решению сделать Анатолия директором группы. Одновременно с этим, Шатенев пригласил в группу своего однокурсника Николая «Chaotic» Загоруйко на роль второго вокалиста. Так в группе впервые появился перегруженный вокал (growl).

Шатенев определил направление группы как Visual Rock и сшил на заказ свой первый костюм, по своим же эскизам. Остальные участники группы, отказались от визуальной составляющей в своих образах. Тем временем, на Петербургской студии «DDT», AKADO записали своё первое демо — «animИЗМ». Эту песню свет так и не увидел из-за поломки компьютера, на котором записывался и хранился материал. В то же время был зарегистрирован официальный сайт www.akado-site.com и, Shatenew’ым и STiNGeR’om была создана его первая версия.

Со временем, осознав успех образа Шатенева, группа согласилась на визуальную составляющую и Никита, опять же самостоятельно, разработал образы и костюмы и для всех остальных участников. Одновременно с этим, коллектив записал и опубликовал в Интернете демо-трек под названием «Остнофобия».

В 2005 году, на небольшой промежуток времени, в группе появилась клавишница, DJ Katrin, с которой было отыграно около 5 концертов, после чего её пути с группой AKADO разошлись. Впоследствии DJ Katrin написала несколько ремиксов на песни коллектива.

В 2006 году было принято решение взять STiNGeR’a в официальный состав группы в качестве электронщика/семплера, который, будучи директором команды, периодически писал некоторые звуки и элементы для музыки коллектива. В обновлённом составе, группа дала ряд концертов, в том числе и первый концерт группы AKADO в Москве, в ныне уже не существующем «Р-Клуб»'е. В этот же период времени, группа, находясь в Петербурге, начала работу над промо EP-альбомом «Kuroi Aidа». Запись проходила на петербургской студии «Егоров». В ходе записи материала, коллектив покинул Chaotic — в связи с желанием закончить заниматься музыкой, найти себя в чём-то другом и вернуться в свой родной город Новосибирск.

В 2007 году группа закончила работу над «Kuroi Aida». В состав мини-альбома вошли песни «Gilles De La Tourette», «Бо(ль)га», «Kuroi Aida», а также ремиксы на последние две композиции. Также был включён ремикс, который совмещал в себе части всех трёх песен — «Oxymoron». Участники коллектива понимали, что на данном этапе известности, мало кто заинтересуется их творчеством и, скорее всего, диск будет выложен в Интернет не в самом лучшем качестве. Поэтому было решено самим выложить его в сеть и распространять свободно. EP был выложен для свободного скачивания в Интернет, без издания его на диске, и был скачан с официального сайта около 30 000 раз. В этом же году группа переехала в Москву.

Шатенев взял на себя перегруженный вокал помимо чистого, в связи с чем принял решение не играть на гитаре во время живых выступлений. Так в группе появился новый участник — гитарист Александр «Vinter» Лагутин. Также часть перегруженного вокала доверили STiNGeR’у. Одновременно с этим, на роль директора группы пришла Анна Шафранская, сразу же организовавшая для AKADO несколько выступлений на московских площадках. Коллектив снял своё первое home-video на песню «Бо(ль)га» и выступил в нескольких городах СНГ. В данный период времени, в особо больших объёмах, группой делались фотосессии; статьи об AKADO печатались во многих журналах о музыке и underground-культуре. Но, несмотря на все это, в группе постоянно накалялись отношения. Большая часть группы не разделяла взглядов Никиты Шатенева на дальнейшую стратегию её развития, и в результате, в момент начала записи дебютного альбома, состав AKADO одновременно покинули бас-гитарист Lackryx, барабанщик Green и гитарист Vinter, в результате чего в группе осталось только два участника: Shatenew и STiNGeR.

На 5 месяцев группа AKADO неофициально прекратила своё существование.

В конце 2007 года, оставив за собой право художественного и музыкального продюсирования AKADO, Шатенев подписал договор с компанией «Diagilev Production» о линейном продюсировании. Начались долгие поиски новых участников группы.

В 2008 году, путём долгого, тщательного отбора, группа AKADO утвердила двух новых участников: бас-гитариста Артема Козлова, получившего в группе никнейм «Miomi», и барабанщика Василия «Ghost» Горшкова. Чуть позже, доказав своё стремление и желание играть в AKADO, Дмитрий «Kelly» Югай был принят в официальный состав группы, будучи молодым, но подающим надежды гитаристом.

Shatenew’ым было отобрано лучшее из старого материала и группа вновь начала активно репетировать, переаранжировав некоторые моменты из старых песен, и работать над новым материалом. В итоге, 23 марта 2008 года, на московском концерте в клубе «Б2» был представлен новый состав, концертная программа и образы группы AKADO.

В тот же период времени, подписав договор со студией звукозаписи «Uniphonix», коллектив приступил к записи своего нового EP «Oxymoron № 2», в который вошёл заглавный трек «Oxymoron № 2», музыку к которому написал Miomi, и боевик «Dirty Easter». Помимо этих композиций, на диске присутствовало несколько ремиксов, в числе которых была акустическая версия песни «Oxymoron № 2», а также ремикс на эту песню от известного британского DJ In’r' Voice, сделанный на лондонской студии Spiral Starship studio. Диск был издан первым небольшим тиражом в 1000 копий и был полностью распродан за месяц.

Также, был снят дебютный видеоклип на песню «Oxymoron № 2». Съёмками занималась петербургская компания «Project Helix», а в качестве режиссёра выступил небезызвестный Женя Priest. Клип был представлен на специально организованных мероприятиях в Санкт-Петербурге и Москве и попал в ротацию музыкальных телеканалов. После этого, группа, заручившись поддержкой концертного агентства «SYN Promotion», отправилась в «Join The Oxymoron Tour 2008—2009», состоявший из трёх частей и охвативший более 30 городов России и ближнего зарубежья.

В начале 2009 года, AKADO начинает сотрудничество сразу с тремя компаниями: датским производителем музыкального оборудования TC Electronic, российским производителем гитарных ламповых усилителей R’n’R Sound и американским брендом молодёжной одежды Iron Fist. В честь этого, в апреле группа отправилась в «Iron Fist Tour 2009». В это же время, компания R’n’R Sound выпустила подписную модель гитарного лампового предусилителя «AKADO — Kelly R’n’R Signature Model», специально разработанную с учётом всех пожеланий гитариста AKADO, Kelly. По возвращении из тура, коллектив надолго обосновался в студии для записи своего дебютного концептуального альбома, над которым и сейчас продолжается работа.

Рабочее название альбома — AKADO — Convergence | XX XII.

В марте 2010 года, после долгих обсуждений, по обоюдному согласию с обеих сторон, коллектив покинул Анатолий «Stinger» Рубцов, исполнявший роль электронщика в AKADO с 2006 года. Все участники группы остались в хороших и дружественных отношениях со своим бывшим коллегой по сцене. На данный момент группа занята поисками нового электронщика.
[править]
Факты, касающиеся группы
Группа была номинирована на Премию RAMP 2008 по номинациям: «Открытие года», «Клип года», «Хит года» и стала финалисткой Премии в номинации «Открытие года».[2]
Солист группы Никита Шатенев, по результатам голосования «Имена России — исторический выбор 2009» вошел в первую 20-ку персоналий и, в разделе "русский рок и альтернатива" этого конкурса, занял третье место. На данный момент, он участвует в продолжающемся голосовании «Имена России — исторический выбор 2010», проекте, который является альтернативным голосованию «Имя России», и отличается от него тем, что все претенденты в списке выдвигаются голосующими, а не заранее определены организаторами.[3]
Песня «Kuroi Aida» с одноимённого EP стала саундтреком к сериалу «Папины дочки» (канал СТС), с указанием в титрах.[4]
В 2009 году, группа AKADO стала официальным российским представителем и хедлайнером американского бренда молодёжной одежды Iron Fist. В этом же году, бас-гитарист группы, Miomi был избран одним из 24-х бас-гитаристов со всего мира[5] для тестирования нового басового усилителя RH450, производимого компанией TC Electronic, Дания.
Группа была номинирована на премию Moscow Alternative Music Awards 2009 (M.A.M.A.) в таких номинациях как: «Открытие года» и «Клип года» [6]
В 2010 году группа заключила контракт с представителями Американского бренда INOX и теперь является официальным лицом компании в России. [7]
[править]
Дискография

2004 — Демо:
OSTNOFOBIA.

2007 — Kuroi AIDA (EP):
01 — Gilles De La Tourette,
02 — БО(ЛЬ)ГА,
03 — Kuroi AIDA,
04 — AIDA (DJ_Katrin Laws Of Germany Mix),
05 — Gods Pain (Max Troid Fitere Remix).
(бонус) :
06 — Oxymoron,
Voice training (bonus).

2008 — Oxymoron № 2 (EP):
01 — 001,
02 — Oxymoron № 2,
03 — Dirty Easter,
04 — Oxymoron № 2(Karaoke Version),
05 — Dirty Easter (Instrumental Version),
06 — Oxymoron № 2 [Acoustic Mix],
07 — Thought Overload [B.F. Mix],
08 — Threeplex In’r' Voice [EBM Remix].

Неизданное:
01 — Kuroi AIDA(remix),
02 — {The First Lady}-mix Oximoron № 2.

Three Days Grace

Катя — Thu, 13 Jan 2011 13:17:20 GMT

Группа Groundswell была сформирована в 1992 году, в Норвуде, Онтарио, пятью школьниками Адамом Гонтьером (англ. Adam Gontier), Бредом Уолстом (англ. Brad Walst), Нейлом Сандерсоном (англ. Neil Sanderson), Джои Грантом (англ. Joe Grant) и Филлом Кроуи (англ. Phil Crowe)
В 1997 году после двухлетнего перерыва в деятельности группа была воссоздана под новым названием Three Days Grace, а в её составе осталось лишь трио — Гонтьер, Сандерсон и Уолст. По словам Адама, название группы возникло из вопроса: "Если бы у вас было только три дня, что бы вы изменили?". Перебравшись в Торонто, музыканты при помощи своего прежнего менеджера познакомились с продюсером Гэйвином Брауном (англ. Gavin Brown), ранее работавшим с Billy Talent, The Tea Party и др. Группа представила ему весь материал, который был сочинен с момента формирования коллектива. Браун сразу заметил талант группы, назвав их "золотыми самородками. Таким образом, с поддержкой продюсера, Three Days Grace записала демо-альбом, который был отправлен лейблу EMI Music Publishing Canada. Группой была представлена песня "I Hate Everything About You", вызвавшая неподдельный интерес сразу у нескольких лейблов звукозапис. Таким образом был подписан контракт с Jive Records.

The Distillers

Катя — Wed, 24 Nov 2010 15:00:23 GMT

Distillers - энергичные и напористые дети агрессивных панк-родителей, потихоньку уходящих на покой. Наряду с Rancid и The Hives эта четверка приняла самое активное участие в деле возрождения панка в конце 90-х. Идя в ногу со временем, "Дистилляторы" искали вдохновения у более или менее удаленных во времени коллег - The Gits, The Ramones и Hole. "Догнать и перегнать" - вот как звучал девиз новоиспеченных звезд американской панк-сцены. Насчет "перегнать" - это пока в перспективе, а "догнать" - дело совсем недалекого времени...

Между тем моментом, когда идея нового панк-рок-коллектива получила более или менее реальное воплощение, и датой официального дебюта Distillers прошло не так много времени - всего полтора года. Стремительность и натиск - характерные черты панк-движения - проявились в полной мере, помноженные на специфику Distillers - коллектива, можно сказать, "женского". Команда сформировалась в то время, когда после некоторого всплеска женской активности в рок-музыке интерес к представительницам так называемого слабого пола несколько подувял. Так что фронтвумен Distillers со своей командой вовремя заняла опустевшую нишу.Идею Distillers реализовали гитаристка и вокалистка Броди Дэлл (Brody Dalle) и бас-гитаристка Ким Чи (Kim Chi). Девушки познакомились в конце 1998 года, и им не понадобилось много времени, чтобы понять, как много у них общего. Броди было тогда 19 лет. Уроженка Австралии, в Америку она переехала всего два года назад. В детстве Дэлл слушала Тома Петти (Tom Petty) и Rolling Stones, Синди Лопер (Cyndi Lauper) и Beatles. Потом появились записи Nirvana и Mudhoney, а когда ей было 13 лет, дядя подарил девушке гитару.

Это был прорыв в совершенно другой мир.

Научившись подбирать на гитаре любимые песни, Броди собрала свою первую рок-команду. Образцом для подражания юные музыканты выбрали панк-рок-группу начала 80-х Discharge, поразившую воображение начинающей исполнительницы. Команда просуществовала два года. За это время Броди успела поступить в Высшую школу рок-н-ролла (Rock 'N' Roll High School) - престижное, но несколько одиозное специальное музыкальное заведение для девочек, в котором преподавали почти исключительно женщины. По ее словам, к выпускницам школы никто не относился всерьез.

Судьба Броди Дэлл круто изменилась в 1995 году, когда на отечественном фестивале Summersault Festival она познакомилась с приехавшей на гастроли молодой командой Rancid. Фронтмен группы Тим Армстронг (Tim Armstrong) пригласил ее в Штаты, и вскоре они поженились. Пара поселилась в Лос-Анджелесе. Броди Армстронг не сидела сложа руки, и спустя какое-то время Тиму пришлось помогать своей сверхактивной жене найти свое место в современной рок-музыке. С момента знакомства Армстронг с Ким Чи начал прорисовываться проект новой команды. Броди, обладательница сильного, немного жесткого, дымчатого голоса, не только исполняла вокальные партии, но и писала тексты и музыку, играла второстепенные гитарные партии. Приход детройтской гитаристки Розы Каспер (Rose Casper) и барабанщика Мэтта (Matt) знаменовал рождение The Distillers.

Демо-записи, предложенные группой лейблу Epitaph, звучали достаточно убедительно, чтобы как минимум на два ближайших года команда получила контракт. В апреле 2000 года квартет выпустил дебютный альбом "The Distillers". Записанный за несколько недель, этот диск представлял собой символичный "регресс" - возврат к грубому, агрессивному, неприглаженному панку, характерному для групп конца 70-х - начала 80-х. Некоторые треки, к примеру, "L. A. Girl", "Oh, Serena" или "Girlfixer", звучали не так уж оригинально по меркам 2000 года. Но в целом "The Distillers" вызывал задорное, веселое чувство: у хардкор-панка и в 21 веке есть шанс на выживание.

Надо сказать, что уже для первого релиза команда сделала столько заготовок, что к концу 2000-го подготовила и второй альбом "Sing Sing Death House". Он вышел небольшим тиражом, а через два года был переиздан на собственном лейбле Броди Hellcat Records, когда для этого появились более благоприятные условия: резко выросла популярность трека "Seneca Falls". Вторая попытка выглядела еще решительней и убедительней, чем дебют. Даже вокал Броди, которая, казалось, с самого начала не жалела легких, звучал более экспрессивно. И уж в любом случае более выразительно, чем можно было ожидать от панк-группы, особенно когда эта радикальная панк-вумен демонстрировала весь свой вокальный диапазон. Многие песни воспринимались слушателями как автобиографические. Например, историю о любви к самому лучшему мужчине в мире родом из Калифорнии. Сама Броди уверяет, что тексты песен - это всего лишь игра воображения. Но то, что на удивление позитивный заряд этого альбома она почерпнула в счастливых событиях своей личной жизни, пережитых в последние годы, певица не отрицает. Альбом "Sing Sing Death House" наметил некоторую коммерческую перспективу для Distillers. Он стал первым релизом группы, который отметился в независимом чарте США - с очень неплохим результатом в Тор 30.

Весной 2002 года, отправляясь в мировое турне, Red Hot Chili Peppers пригласили Distillers открывать часть своих концертов. По окончании гастролей бас-гитаристка Ким Чи посчитала себя свободной от обязанностей перед Distillers и присоединилась к группе Original Sinners. На вакантное место пришел другой человек с бас-гитарой - Райан Синн (Ryan Sinn). Этим пертурбации состава не ограничились. Следующим ушел барабанщик Мэтт, которого Ким Чи переманила в Original Sinners. Покинула товарищей и Роза Каспер, которая порвала с Distillers как раз на пике популярности песни "Seneca Falls".

Летом 2002 года квартет сократился до трио: Броди Дэлл, вернувшейся к девичьей фамилии после развода с Армстронгом, Райан Синн и новый барабанщик Энди Аутбрейк (Andy Outbreak). На осень у Distillers, кроме положенной порции самостоятельных шоу, был запланирован совместный тур на разогреве у No Doubt и Garbage.

Придя в себя после гастрольного забега, команда пригласила в студию гитариста и вокалиста Тони Бевилакву (Tony Bevilacqua) и барабанщика Энди Гранелли (Andy Granelli). В компании с этими музыкантами под руководством продюсера Джила Нортона (Gil Norton), работавшего раньше с Pixies и Foo Fighters, записывался третий альбом "Coral Fang". Это был дебют Distillers на лейбле-мэйджоре, изданный осенью 2003 года. Получив в свое распоряжение отличную студию, музыканты смогли потратить на работу столько времени, сколько им требовалось (а не две недели на все про все, как это практиковалось раньше). В результате им удалось создать несравненно более четкий и продуманный саунд. Если раньше Distillers звучали скорее как стихийные панки 70-х или начала 80-х, то с третьим релизом они продвинулись по шкале времени на десять лет вперед и заимствовали кое-что у альтернативного рока середины 90-х. Публика отблагодарила музыкантов ответным повышением по шкале коммерческих показателей - диск "Coral Fang" пробился в первую сотню рейтинга Billboard 200.

Сравнения Броди Дэлл с Кортни Лав (Courtney Love), которые напрашивались уже давно, с каждым новым релизом раздавались все настойчивее, особенно после ее развода с фронтменом Rancid и с началом абсолютно независимой карьеры. Но, как отмечают рецензенты, Distillers всегда играли гораздо убедительнее, чем любая из инкарнаций Hole, а Броди оказался под силу еще более отчаянный, драматичный образ, чем удавался Кортни даже в ее самые лучшие времена.

В рамках промо-тура, который начался за несколько месяцев до официальной даты релиза, команда провела почти три месяца в дороге, разъезжая по американским городам в компании с другими участниками грандиозного Vans Warped Tour. По дороге они заехали на фестиваль Lollapalooza. Рассказывая о насыщенном фестивальном лете, журнал "Rolling Stone" не обошел вниманием и Distillers, украсив один из номеров портретом Броди Дэлл.

В начале 2004 года, когда Голливуд готовился к съемкам очередной серии "Спайдермена", создатели фильма предложили Distillers написать заглавную музыкальную тему картины. Говорят, фронтвумен придумала мелодию и текст всего за четыре часа. Фильм вышел на экраны в июле, как раз в то время, когда Distillers колесили по Европе со своим первым гастрольным туром, а трек "Drain the Blood" застолбил место в Тор 30 американского рок-чарта.

В свои 25 лет Броди Дэлл проделала огромный путь от австралийской провинции до площадок крупнейших рок-фестивалей мира. Она добилась гораздо большего, чем могла себе даже представить. И все-таки у нее есть одна несбывшаяся (и, по ее мнению, почти несбыточная) мечта - стать первоклассной рок-гитаристкой, настоящим гитарным асом. Пока что обширные обязанности фронтвумен не оставляют времени для совершенствования техники и упражнений в виртуозных пассажах.

Группа Apocalyptica

Катя — Thu, 04 Nov 2010 12:45:28 GMT

Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырех виолончелистов: Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Пааво Лойтонен и Антеро Маннинен, имеющие классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». Макс Лилья вспоминал: Цитировать Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джимми Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трех виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжелой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой.
Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определенный успех!
После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжелой музыкой более серьезно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы.
В названии группы музыканты совместили слово «Апокалипсис» и свою любовь к Metallica. Так возникло название Apocalyptica.
Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через году уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на "разогреве" у своих кумиров.
В декабре того же года представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (в пер.с англ. — «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях) вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours.

В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома Inquisition Symphony, котрый был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десять лидеров. Два видеоклипа — Harmageddon и Nothing Else Matters — были сняты в поддержку альбома.
Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки O Holy Night, а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с бывшим барабанщиком Slayer Дейвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в сингле Letting the Cables Sleep гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.
Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет Apocalyptica посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском металлическом фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — «Cult». Альбом считается переломным в направлении развития группы - почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня 'Hope' с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы 'Farmers Boy' вошла в саунд-трек фильма «Видок» с Жераром Депардье. В поддержку альбома был выпущен сингл «Path», записанный с участием Сандры Насич, вокалистки Guano Apes, и снято два клипа на эту песню - в инструментальной и вокальной версии.
В 2001 году вышел DVD выступления Apocalyptica в Мюнхене в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видео-клипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году.
К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren), которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.
Март 2003 года ознаменовался выходом нового альбома «Reflections», на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три вещи для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание «Reflections» — «Reflections Revised», которое включает CD и DVD.
В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд («Lambretta») песню «Faraway».
В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).
В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный «Apocalyptica». В альбом впервые были включены вещи с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финнские вокалисты Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три синла: Bittersweet, Wie Wiet и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige».
В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южую Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвященный десятилетию концертной деятельности группы.
В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в котором приняли участие Тиль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Адам Гонтье (Three days grace) и другие известные певцы, а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотей.
Дискография Plays Metallica by Four Cellos (1996) Inquisition Symphony (1998) Cult (2000) Reflections (2003) Apocalyptica (2005) Worlds Collide (2007)
Сборники Best of Apocalyptica (2002) (Издан только в Японии) Amplified — A Decade of Reinventing the Cello (2006) (2CD)
Синглы Apocalyptica (1996) Harmageddon (1998) Path Vol. 2 (2001) Hope Vol. 2 (2002) Faraway Vol. 2 (2003) Seemann (2003) Bittersweet (2004) Wie Weit/How Far/En Vie (2005) Life Burns (2005) Repressed (2006) I'm not Jesus (2007)
DVD Live (Apocalyptica) (2001) Reflections Revised (2003) The Life Burns Tour (2006)
Видеоклипы Enter Sandman (1996) The Unforgiven (1996) Nothing Else Matters (1998) Harmageddon (1998) Path (2000) Path vol. 2 (с Сандрой Насич) (2001) Hope vol. 2 (c Маттиасом Сэйером) (2001) Faraway vol. 2 (с Линдой Сандблад) (2003) Seemann (с Ниной Хаген) (2003) Somewhere Around Nothing (2003) Bittersweet (с Вилле Вало и Лаури Илоненым) (2004) Life Burns (с Лаури Илоненым) (2004) Wie Weit/How Far/En Vie (с Мартой Яндовой и Эммануэль Монет (Manu)) (2005) Бой с тенью (с Triplex, из одноименного фильма) (2005) Repressed (с Максом Кавалерой и Мэттом Такком) (2006) I'm not Jesus (c Кори Тэйлором) (2007)

группа HIM

Катя — Fri, 22 Oct 2010 11:00:38 GMT

Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как "His Infernal Majesty", то есть "Его Адское Величество", почти как "рол-линговское" "Their Satanic Majesties") - это на девяносто процентов вокалист (и "его великолепная персона") Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к "старинному глэм-року", и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста KISS, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вложить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека "Wicked Game", Him летом 1996 года записали макси-сингл "666 Ways To Love", который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании "Razorblade Romance". Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка. Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что "косит" под Джима Моррисона, - "лирический металл" Him в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом "Greatest Lovesongs, Vol. 666" (как понимаете, "число зверя" в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, "мы пытались добиться эффекта "DEPECHE MODE встретились с BLACK SABBATH и DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча", и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ Him не вписывается в каноны "готического рока", - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы "позитивного мрака" (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо. В этот альбом вошла еще одна версия "Wicked Game" (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка " (Don't Fear) The Reaper" из репертуара BLUE OYSTER CULT. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды "Эмма", это финский аналог "Грэмми", - заметки о Him появились в ведущих "металлических" изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием "скандинавского металла" в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками NINE INCH NAILS, DEPECHE MODE, FIELDS OF NEPHILIM и WHITE ZOMBIE; с его участием и был записан "Razorblade Romance", вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне Him 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции "Join Me In Death", которая вошла в саун-дтрэк фильма "13-й этаж" - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник Him "Razorblade Switchblade", в который вошла еще одна аранжировка "Wicked Games" и совершенно отличная от фильмовой версия "Join Me In Death".) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей Him намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Кинг Даймонд, Вало относится так же трепетно, как и к любимым KISS и BLACK SABBATH. Остается только добавить, что состав Him наконец стабилизировался, и сейчас в группу входят: Вилле Вало - вокал, Лили Лазер - гитара, Мидж Амур - бас-гитара, Золтан Плато - клавишные, и Гэз Липстик - ударные.

группа Китай

Катя — Fri, 22 Oct 2010 07:33:37 GMT

Большой город всегда наполнен яркими личностями и случайными совпадениями, иногда люди встречая друг друга, понимают, что им вместе по пути. Их цели, мысли, мечты одинаковые и смысл жизни один для всех – МУЗЫКА!

Гриша «RADUGA», Паша «Скитлс», Соня «Финк» и Сергей «Джус» четверо человек, с желанием, выражать свои эмоции музыкой. Каждый из них живет по своим правилам и с самого детства ребята испытали не мало трудностей. Сила желания заниматься музыкой объединила их. Вместе они стали группой КИТАЙ.

Репетиции группы начались в 2007 году. Уже на первых выступлениях в небольших клубах чувствовался драйв, ребята играли и впечатляли своей энергетикой. Количество поклонников с каждым разом увеличивалось, группа Китай стала для всех символом новых перемен. В успех группы ребята вложили не мало усилий, было много проблем и препятствий со стороны родителей, но говорить: «СТОП» никто из участников группы не желал. Объединенные одной идеей, мечтой, желанием идти вперед и совершить революцию в мире музыки участники группы решились на рассылку демо - материала по рекорд компаниям, ответ был у всех един - «НЕФОРМАТ». После отказов, ребята поняли, что только Максим Фадеев, сможет понять их музыку, он единственный, по их мнению обладает альтернативным взглядом в музыке, это подтверждается его проектами: легендарная Линда, Тотал и т.д. Желая лично передать свой материал в руки продюсера, участники группы каждый день приходили к зданию продюсерского центра и ждали встречи с Максимом Фадеевым. Ждали, ждали и дождались, увидев музыкального продюсера, ребята передали весь подготовленный материал, свои фото и демо-записи. Прошло время, раздался звонок, их пригласили в офис продюсерского центра, где они исполнили пару своих песен. С этого момента начиналась новая эра в истории группы «Китай…